Alto Sax yang Fleksibel dalam Berbagai Genre Musik

The Alto Saxophone adalah instrumen woodwind fleksibel yang dapat digunakan dalam berbagai jenis aplikasi di dunia musik. Ini lebih kecil dari sax tenor tetapi lebih besar dari sax soprano; alto sax pada mulanya digunakan dalam banyak komposisi klasik. Saksofon klasik seperti Marcel Mule, Eugene Rousseau, dan Sigurd Raschèr menggunakan instrumen ini untuk memberikan penampakan yang sangat indah dari banyak komposisi klasik. Pemain yang mahir ini adalah ahli alto sax altissimo yang sulit dimanipulasi. Itu Richard Strauss yang mempopulerkan sax dalam membawakannya dari Sinfonia Domestica.

Namun itu bukan musik klasik tetapi jazz lah yang mempopulerkan penggunaan alto sax. Para musisi jazz paling menakjubkan seperti Charlie Parker mendemonstrasikan penggunaan instrumen ini dalam dunia jazz yang sedang berkembang. Kenny Garett mengikutinya dengan instrumen ini. Segera sejumlah seniman jazz menggunakan alto sax. Untuk menyebut beberapa artis jazz yang menyukai alto saksofon adalah Johnny Hodges, Cannonball Adderley, Lada Art, Eric Dolphy, Lee Konitz, Sonny Stitt, Ornette Coleman, David Sanborn, Anthony Braxton, Paul Desmond, Greg Osby, Phil Woods, John Zorn, dan Jackie McLean. Tampaknya jazz menyukai instrumen ini untuk ekspresi musiknya dengan kemampuannya untuk memulai kenangan santai di benak para pendengar. Ada kerinduan senyap yang diungkapkan dalam jazz dan kerinduan yang senyap ini dikombinasikan dengan kesantaian kehidupan sehari-hari. Alat ini mampu memunculkan yang pedih adalah apa yang lazim terjadi pada orang, peristiwa, dan keadaan hidup.

The alto saxophone hanya instrumen sekunder dalam musik klasik seperti piano dan biola adalah instrumen favorit musik klasik. Namun, Jazz menempatkan alto saxophone sebagai instrumen utama yang dapat mengekspresikan keinginan terdalam dari genre jazz. Namun itu adalah blues yang memberi alto saxophone kemampuan untuk terhubung dengan penonton bahkan jika dilakukan solo. Dalam jazz, alto saxophone dapat menjadi instrumen utama tetapi hanya diiringi dengan instrumen lain. Namun blues dapat dilakukan oleh instrumen tunggal dari alto sax saja.

Segera alto sax harus diidentifikasi sebagai ikon genre blues di mana seseorang dapat memperoleh kenangan mendengarkan pemain saksofon solo dan menangis hati seseorang. The Blues memberikan alto sax kekuatan untuk pergi sendirian sambil menjangkau penonton dengan ekspresi kesedihan yang tak tertahankan. Ada contoh ketika lebih baik menyanyikan blues dengan saksofon tunggal daripada dengan instrumen lain.

Namun ketahanan alto saxophone tidak berakhir dengan blues. Segera kita bisa melihat bintang rock melakukan instrumen. Funk membawa karakter kaleidoskopik dari saksofon. Musik pop tidak pernah meremehkan kekuatan saksofon. Segera lagu cinta itu semua ditemani oleh saksofon. Band marching tidak lengkap tanpa itu.

Jenis saksofon lainnya adalah tenor dan soprano.

Sejarah Musik – Hip Hop, Rap, R & B

Pada awal 1970-an, gerakan budaya musik hip hop lahir. Gaya musik cepat hip hop terdiri dari dua bagian; pengiriman rap yang ritmik dan penggunaan instrumentasi oleh seorang DJ. Musik hip hop juga membawa mode tersendiri, mode membantu mewakili musik yang baru dibuat ini.

Musik hip hop berakar dari musik Afrika Barat dan musik Afrika-Amerika. Lagu rap pertama yang dimasukkan ke dalam piringan hitam adalah, "Rapper's Delight", sebuah lagu oleh Sugarhill Gang di tahun 1970-an. Ini adalah ketika pihak blok mulai menjadi norma di New York City, yang memberi hip hop dan rap kesempatan untuk meledak dalam popularitas. Instrumentasi Hip hop berasal dari funk, R & B, dan disko, ketika digabungkan bersama-sama membuat jenis musik dinamis ini. Ketika para DJ di pesta-pesta blok ini belajar apa yang disukai orang-orang, mereka mulai mencampurkan piringan hitam ini dan menciptakan musik yang terus dimainkan dengan transisi yang menakjubkan antara

lagu. Hip hop sebenarnya diciptakan oleh seorang DJ bernama Kool Herc, seorang Jamaika yang telah pindah ke Amerika Serikat dengan gaya yang terdiri dari pencampuran musik dengan menggunakan dua salinan dari rekaman yang sama. Banyak orang Jamaika yang miskin di kota itu tidak mampu membeli piringan hitam, jadi sistem stereo yang besar dibentuk sehingga banyak yang bisa di sini ketukan berirama. Sistem stereo ini adalah awal untuk memulai

evolusi pihak blok. Jadi dengan bakat musik dari para DJ luar biasa ini, dengan menggunakan pencampuran rekaman vinil, budaya hip hop dan musik rap lahir.

Sejarah R & B

R & B, yang merupakan singkatan dari Rhythm and Blues, adalah pengaruh terbesar pada musik di seluruh dunia selama sebagian besar dari babak kedua abad ke-20. Rhythm and Blues adalah istilah dengan arti luas, tetapi biasanya mengenali musik black-pop. Jenis musik ini diperkenalkan ke dunia oleh para seniman yang menggabungkan gaya musik jazz dan blues. R & B sebenarnya yang kemudian dikembangkan menjadi apa yang kita kenal sebagai rock and roll. Pada 1970-an, istilah R & B digunakan untuk mendeskripsikan gaya musik soul dan funk, yang saat ini kita kenal menggambarkan Rhythm and Blues. Seiring dengan dipengaruhi oleh jazz dan blues, R & B juga memiliki pengaruh dari musik gospel dan disko. Penurunan Disco pada 1980-an membuka pintu bagi R & B untuk benar-benar lepas landas dalam popularitas.