UPenn dan U! Bagaimana Mengarahkan Skor Tes Mata Pelajaran Sejarah AS Anda untuk Penerimaan di UPenn

University of Pennsylvania adalah salah satu sekolah AS terpilih yang mengharapkan 2 tes mata pelajaran SAT. Pilihan lain adalah mengambil ACT + Writing untuk admittance, tetapi sangat sedikit siswa yang memilih untuk melakukan ini. Menggunakan tes subjek SAT sejauh ini merupakan opsi yang paling populer. Seperti Yale dan Cornell, UPenn mengharuskan siswa mengirimkan semua nilai ujian mereka. Ingin tahu apa yang perlu Anda nilai pada US History SAT Subject Test untuk membuatnya menjadi UPenn? Kumpulan data umum UPenn dapat menawarkan kita sebuah ide.

Kumpulan data umum diterbitkan setiap tahun sebagai hasil kolaborasi dengan Dewan College dan berbagai penerbit besar. Ini terutama digunakan untuk menilai pangkat sebuah perguruan tinggi. Sebagian besar sekolah tidak melaporkan skor tes subjek SAT enrollee (pernah dikenal sebagai SAT 2). Mereka memberikan informasi tentang skor SAT normal siswa rata-rata, namun. Itu yang bisa kita gunakan untuk mendapatkan ide dari apa yang mereka harapkan. Ini hanya penilaian kasar tentang apa yang baik. UPenn tidak memiliki minimum resmi. Tanda yang lebih rendah tidak berarti Anda terkutuk.

Apa yang menonjol tentang University of Pennsylvania adalah bahwa mereka tidak berpartisipasi dalam Pilihan Skor Dewan College. Anda harus mengirim UPenn seluruh riwayat pengujian untuk penilaian. Situs web mereka secara eksplisit menyatakan apa yang akan digunakan untuk ini. Mencapai penghitungan pertama yang lebih tinggi akan dianggap menguntungkan. Merawat tes tanpa perbaikan atau mengambil tes berulang kali hingga nilai tinggi tercapai akan dicatat dan dapat mempengaruhi aplikasi Anda.

Mari kita lihat datanya.

Skor kuartal terendah adalah 660, 690 dan 680 untuk membaca kritis, matematika dan menulis, masing-masing. Skor kuartal tertinggi adalah 750, 780 dan 770 untuk membaca kritis, matematika dan menulis, masing-masing. Tidak mengherankan, nilai yang dibutuhkan di UPenn lebih rendah daripada di institusi seperti Harvard atau Yale. Di mana 25% penuh dari siswa menghitung sempurna dalam matematika di Harvard, hanya 25% dari UPenn memasukkan nilai di atas 780 (masih merupakan tanda besar yang mengejutkan). Itu tentu menguntungkan untuk tanda Tes Sejarah AS yang lebih rendah.

Ada cukup banyak permisif untuk orang-orang dengan nilai membaca kritis yang rendah di UPenn (pastikan saja keterampilan matematika Anda bagus). Nilai rata-rata pada tes yang diberikan adalah 720. Itu menempatkan Anda di atas 3-5% dari seluruh peserta tes di seluruh dunia. Skor SAT II tidak perlu setinggi rekan SAT saya. Kelompok penguji tes SAT II jauh lebih kompetitif. Rata-rata SAT 2'er Anda bukanlah pengambil tes SAT Anda. Dengan asumsi IPK Anda dekat dengan rata-rata UPenn 3,89, maka skor tes Sejarah AS yang lebih rendah kemungkinan besar tidak berbahaya. Dapatkan sesuatu di 20-30% teratas dan Anda mungkin akan baik-baik saja. Apa yang dikatakan oleh Dewan College itu? 690. Ini menempatkan Anda di sepertiga teratas dari semua peserta tes. Tidak buruk dan mudah dilakukan dengan sedikit belajar.

Tentu saja, hal-hal sedikit berubah jika Anda perlu mengikuti tes untuk kedua kalinya. Tanda sekitar 690 mungkin harus dibiarkan apa adanya kecuali jika Anda pikir Anda dapat menghitung secara substansial lebih tinggi. Apa nilai 2 yang luar biasa? Setidaknya 740. Itu akan menempatkan Anda di atas 15% dari semua orang yang diuji.

Sejarah Musik – Hip Hop, Rap, R & B

Pada awal 1970-an, gerakan budaya musik hip hop lahir. Gaya musik cepat hip hop terdiri dari dua bagian; pengiriman rap yang ritmik dan penggunaan instrumentasi oleh seorang DJ. Musik hip hop juga membawa mode tersendiri, mode membantu mewakili musik yang baru dibuat ini.

Musik hip hop berakar dari musik Afrika Barat dan musik Afrika-Amerika. Lagu rap pertama yang dimasukkan ke dalam piringan hitam adalah, "Rapper's Delight", sebuah lagu oleh Sugarhill Gang di tahun 1970-an. Ini adalah ketika pihak blok mulai menjadi norma di New York City, yang memberi hip hop dan rap kesempatan untuk meledak dalam popularitas. Instrumentasi Hip hop berasal dari funk, R & B, dan disko, ketika digabungkan bersama-sama membuat jenis musik dinamis ini. Ketika para DJ di pesta-pesta blok ini belajar apa yang disukai orang-orang, mereka mulai mencampurkan piringan hitam ini dan menciptakan musik yang terus dimainkan dengan transisi yang menakjubkan antara

lagu. Hip hop sebenarnya diciptakan oleh seorang DJ bernama Kool Herc, seorang Jamaika yang telah pindah ke Amerika Serikat dengan gaya yang terdiri dari pencampuran musik dengan menggunakan dua salinan dari rekaman yang sama. Banyak orang Jamaika yang miskin di kota itu tidak mampu membeli piringan hitam, jadi sistem stereo yang besar dibentuk sehingga banyak yang bisa di sini ketukan berirama. Sistem stereo ini adalah awal untuk memulai

evolusi pihak blok. Jadi dengan bakat musik dari para DJ luar biasa ini, dengan menggunakan pencampuran rekaman vinil, budaya hip hop dan musik rap lahir.

Sejarah R & B

R & B, yang merupakan singkatan dari Rhythm and Blues, adalah pengaruh terbesar pada musik di seluruh dunia selama sebagian besar dari babak kedua abad ke-20. Rhythm and Blues adalah istilah dengan arti luas, tetapi biasanya mengenali musik black-pop. Jenis musik ini diperkenalkan ke dunia oleh para seniman yang menggabungkan gaya musik jazz dan blues. R & B sebenarnya yang kemudian dikembangkan menjadi apa yang kita kenal sebagai rock and roll. Pada 1970-an, istilah R & B digunakan untuk mendeskripsikan gaya musik soul dan funk, yang saat ini kita kenal menggambarkan Rhythm and Blues. Seiring dengan dipengaruhi oleh jazz dan blues, R & B juga memiliki pengaruh dari musik gospel dan disko. Penurunan Disco pada 1980-an membuka pintu bagi R & B untuk benar-benar lepas landas dalam popularitas.

Teori Jazz: Sejarah Harmoni Jazz

Harmony and Jazz Theory

Sarjana musik memandang jazz sebagai gaya Western Art Music (baca musik klasik – klasik, bagaimanapun, adalah benar-benar gaya dari suatu periode). Semua harmoni jazz berasal dari tradisi itu, sementara ritme berasal dari Afrika. Sebagian besar repertoar jazz menggunakan progresi dan bentuk harmonik Eropa. Apa yang unik tentang jazz adalah pernikahan karakteristik Eropa ini dengan irama Afrika, dan gaya infleksi, artikulasi dan vibratos Afro-Amerika yang unik. Satu-satunya koleksi pitch yang digunakan dalam jazz yang unik untuk Western Art Music adalah skala blues (pada C itu adalah sebagai berikut: C, D #, F, F #, G, Bb, C), yang merupakan hasil dari perpaduan Afrika Amerika dari slurs dan sliding pitches (karakteristik juga dari musik Afrika) ke sistem nada tonal utama / minor yang temper.

Karena jazz secara tradisional telah dicirikan oleh perpaduan karakteristik yang menonjol dari dua budaya, dan harmoni berasal dari Eropa, oleh karena itu menyesatkan untuk menggambarkan apa pun sebagai teori jazz atau harmoni jazz. Bahkan 12 bar blues terdiri dari progresi akord Eropa tonal (I, IV, dan V, namun mungkin berdandan dengan harmoni Eropa lainnya. Sebut saja apa yang Anda suka, itu masih semua harmoni Eropa.

Teks-teks jazz hanya mengkodifikasi apa yang para musisi jazz pilih secara gaya untuk digunakan dari keseluruhan palet Eropa – dan sayangnya banyak yang ditinggalkan, atau lebih tepatnya belum berasimilasi, seperti sebagian besar musik abad ke-20.

Oleh karena itu, Anda lebih baik pergi ke sumbernya, yang merupakan teks harmoni klasik. Komposer dan teoritikus Perancis Jean-Philippe Rameau mempublikasikan teks definitif pertama tentang keharmonisan pada tahun 1722. Buku hanya akan, dengan cara, mempersiapkan Anda untuk bisnis analisis skor yang sesungguhnya, yang merupakan tempat Anda akan menemukan informasi penting yang nyata: dalam praktik, di mana itu yang paling mengungkap.

Sebagaimana dinyatakan di atas, skala blues adalah satu-satunya koleksi pitch yang unik untuk Western Art Music. Meskipun benar, misalnya, bahwa tambahan minor ketujuh ke tonik akord dalam 12-bar blues merupakan pencantuman harmonis dari catatan biru, itu tetap tidak mengubah fungsi akor itu dalam perkembangan, atau mengubah fakta bahwa itu adalah perkembangan Eropa. Sementara jazz unik dari musik Eropa karena penggunaannya pada irama Afrika, ritme tidak mengubah bagaimana progresi berperilaku.

Pada abad ke-20, banyak komposer Eropa mulai menulis rangkaian suksesi yang tidak memiliki kunci utama (atonality), tetapi ini belum dimasukkan ke dalam gaya jazz. Musisi jazz dan penonton mereka sayangnya terperosok dalam praktik dan bentuk harmonik Eropa lama. Memang, sebagian besar belum sepenuhnya mencerna musik komposer Impresionis Prancis Claude Debussy dan Maurice Ravel.

Sangat membantu untuk memahami sedikit sejarah musik untuk lebih memahami berbagai gaya yang muncul. Singkatnya, ia berjalan seperti ini: Di ​​Barat, musik adalah modal sampai akhir abad ke-16, di mana saat itu musik menjadi tonal (berdasarkan progresi akord yang bertujuan memuncak dalam irama untuk akord tonik). Sistem tonal berlaku sampai abad kedua puluh, ketika banyak musik cenderung ke arah atonalisme (tidak ada kunci utama). Dalam atonalisme, akord disusun dalam suksesi yang tidak memiliki fungsi dalam arti tonal, tetapi digunakan untuk warna dan bunganya saja. Jazz, bagaimanapun, pada dasarnya masih berakar pada praktik harmonik dari periode klasik dan romantis (harmoni abad ke 18 dan 19).

Buku populer Mark Levine, Jazz Theory, adalah ilustrasi yang bagus tentang pemahaman sejarah musik yang sangat terbatas pada pedagogi jazz. Pada dasarnya menjalankan sistem Berklee College menerapkan skala chord dan mode untuk progresi akord. Hal ini perlu untuk berteori agar tiba di mana skala (sewenang-wenang terbaik) ini harus diterapkan. Dengan cara ini, nama-nama modal Yunani diterapkan pada sistem nada tonal yang sama sekali bukan modal. Memang, para penggubah Eropa, yang musisi jazz meniru, tidak menggunakan mode dalam musik tonal: mereka menggunakan nada non-harmonis untuk mendorong garis mereka ke depan.

Ini, saya harap, berita menarik yang menarik dari sejarah: Beberapa tahun yang lalu, saat menulis disertasi doktoral saya, saya mewawancarai Jerry Coker, yang merupakan salah satu yang pertama yang memegang posisi penuh waktu sebagai Profesor Jazz di perguruan tinggi atau universitas . Dia mengakui kepada saya bahwa dia menggunakan sistem modal ini – dengan nama-nama Yunani – untuk mengesankan para administrator klasik yang mendominasi departemen musik – sehingga mereka mungkin mengambil pendidikan jazz dengan serius. (Mereka telah berada di perguruan tinggi selama lebih dari 100 tahun, sementara pendidikan jazz hanya diakui kurang dari 50 tahun yang lalu.)

Coker menjelaskan bahwa seandainya dia mengajarkan pendekatan tradisional yang lebih langsung dan masuk akal ke dalam bentuk seni yang tidak mengenal usia ini, itu akan melintas di atas kepala mereka. Mereka tidak menyukai kita. Satu-satunya alasan jazz ada di pendidikan tinggi adalah karena pendaftaran: Mahasiswa menuntut kursus jazz.

Sejarah Roulette Eropa dan Menguasai Roulette Online Eropa Modern

Roulette adalah gim kasino yang berarti roda kecil. Ada dua jenis meja roulette, meja Amerika dan meja Eropa. Permainan rolet Eropa awalnya disebut roulette Prancis. Awalnya hanya dimainkan sebagai sarana hiburan. Tapi kemudian pindah ke semua kasino Prancis.

Roda roulette tidak memiliki 00 seperti roda Amerika seperti yang disebutkan sebelumnya, ia memiliki nol tunggal. Ini bertindak sebagai keuntungan bagi pemain. Ada aturan tertentu saat bermain roulette Eropa. "La Partage" berarti bahwa setengah dari uang pada taruhan uang bahkan dikembalikan jika rumah mencapai 0. Aturan lain adalah aturan 'en prison'. Menurut aturan ini jika bola mendarat pada 0, taruhan dipenjara. Ini berarti bahwa mereka ditahan sampai putaran berikutnya. Jika di babak berikutnya taruhan menang, uang dikembalikan ke pemain tanpa kemenangan. Beginilah cara rolet Eropa dimainkan.

Namun game ini telah melampaui batas-batas kasino. Hari ini rolet online Eropa adalah favorit di antara banyak. Ini sangat mudah dipahami karena mengetahui bahwa bermain rolet online sangat mudah karena dapat dimainkan di mana saja di mana internet tersedia. Anda dapat melihat aturan permainan kapan pun Anda mau. Karena Anda bermain roulette online, Anda memiliki kebebasan untuk menghentikan sementara permainan saat Anda suka dan kembali lagi nanti. Keuntungan lainnya adalah pemain memiliki waktu yang cukup di tangan untuk mengambil keputusan dalam memasang taruhan dan bahkan melunasi utang. Transaksi uang juga dapat dilakukan secara online dan Anda tidak perlu membawa uang tunai. Tetapi sebelum Anda mulai bertaruh dengan uang yang sebenarnya, Anda juga memiliki opsi untuk memainkan game gratis untuk mendapatkan pengaruhnya.

Aturan main roulette online Eropa sama dengan di meja kasino yang sebenarnya. Dan ada situs web yang menawarkan Anda berbagai tabel dari mini ke versi Prancis. Setiap versi memiliki variasi dan manfaatnya sendiri. Tetapi mengetahui aturan khusus dari rolet Eropa yang dimainkan di kasino atau permainan roulette online Eropa sangat penting dan pastikan bahwa kedua jenis ini akan memberi Anda kesenangan luar biasa dari memainkan salah satu permainan terbaik keberuntungan.

 Peran Permadani Eropa dalam Sejarah

Hari-hari ini, orang-orang melihat permadani dan hanya melihat potongan-potongan seni yang dibuat untuk digantung di dinding. Ada berbagai macam gaya dan desain yang tidak terbatas mulai dari desain abad pertengahan yang sederhana, hingga adegan-adegan alkitabiah, hingga gambar-gambar indah dan romantis yang romantis yang merupakan periode Renaisans yang terkenal. Potret, objek seperti buah atau bunga, puisi, versa, hewan, dan pemandangan juga merupakan permadani umum yang tersedia untuk dibeli.

Meskipun gambar dan gaya yang digunakan di sebagian besar permadani jelas mencerminkan periode waktu historis, banyak orang tidak menyadari bahwa permadani telah ada selama ratusan tahun, dan pernah melayani banyak tujuan – dari praktis ke budaya dan sosial. Bahkan peradaban kuno menggunakan permadani untuk hal-hal seperti mendekorasi gedung-gedung kerajaan dan mengubur mayat mereka, meskipun kerajinan rumit ini tidak terlalu populer di Eropa sampai era abad pertengahan. Hari ini, permadani Eropa adalah yang paling populer di pasar.

Selama abad pertengahan, permadani pertama kali diakui oleh orang Eropa sebagai karya seni yang sangat berguna. Sebagai contoh, Gereja menggunakan serangkaian permadani yang dibuat khusus untuk mengilustrasikan kisah-kisah Alkitab kepada para pengikutnya yang tidak dapat membaca atau menulis. Salah satu seri permadani alkitabiah yang paling terkenal yang masih ada saat ini adalah "Apocalypse of Saint John", yang dengan indah menggambarkan prediksi Santo Yohanes tentang akhir dunia.

Sementara gereja menggunakan permadani untuk mendidik orang-orangnya, bangsawan menggunakan mereka untuk melindungi dinding kastil batu sambil mempertahankan (dan seringkali meningkatkan) dekorasi. Permadani juga sangat baik untuk berkumpul di sekitar tempat tidur kerajaan sehingga memungkinkan privasi maksimum. Raja dan bangsawan menghargai permadani mereka dan, sebagai hasilnya, mereka sering menjadi hadiah perang yang didambakan dan disita oleh para pemenang selama invasi. Untuk alasan ini, hampir tidak mungkin untuk melacak permadani ke asal tanpa bagian itu sendiri menggambarkan sejarahnya sendiri.

Karena permintaan permadani oleh aristokrasi Eropa meningkat, pabrik-pabrik mulai dibuka di beberapa negara Eropa atas nama mereka, yang pertama adalah pabrik Les Gobelins di Paris, Prancis. Paris adalah pusat permadani Eropa yang menganyam sampai Perang Seratus Tahun memaksa para penenun bergerak ke utara menuju dan ke Belgia, karena popularitas ekstrim permadani Belgia. Revolusi Prancis menyebabkan banyak perubahan sosial di Prancis yang hampir mengakhiri industri permadani selamanya, tetapi penemuan alat tenun Jacquard pada tahun 1804 membeli permadani Eropa yang kembali ke kehidupan sekali dan untuk selamanya.

Hari ini, alat tenun Jacquard masih merupakan perangkat utama yang digunakan dalam tenun permadani. Sementara teknologi yang luar biasa ini membuat permadani menganyam banyak, jauh lebih mudah daripada melakukannya dengan tangan, ia masih membutuhkan seorang magang yang terlatih dan berpengalaman untuk mengoperasikan alat tenun dan mengawasi prosesnya. Beberapa permadani Eropa sekarang dibuat menggunakan teknologi layar sutra, yang memungkinkan untuk reproduksi asli permadani antik yang lebih otentik.

Sebagai hasil dari tenun Jacquard dan Revolusi Industri, permadani Eropa sekarang dapat ditemukan di rumah tangga rata-rata di seluruh dunia. Cara menenun tapestry telah berevolusi dari kepingan tangan yang sangat diidamkan dari seni asli ke industri komersial produksi massal adalah indikator nyata bahwa jenis seni ini telah dan akan terus berakhir untuk generasi yang tak terhitung jumlahnya.

AP Tanggapan Sejarah Eropa Bebas – Memaku Pertanyaan Esai

Khawatir tentang pertanyaan respons sejarah gratis AP Eropa? Bagian esai dari ujian sejarah AP Eropa memaksa Anda untuk memiliki pengetahuan yang mendalam tentang topik, sehingga sangat sulit untuk dipelajari. Untungnya, dengan teknik yang tepat dan sumber daya ulasan (ini penting), Anda bisa mendapatkan nilai yang Anda inginkan.

Sebelum Anda dapat mulai mempersiapkan pertanyaan respons bebas sejarah AP Eropa, Anda harus memiliki pemahaman dasar tentang sejarah Eropa umum. Ini berarti Anda harus belajar untuk bagian pilihan ganda terlebih dahulu, dan kemudian beralih ke esai atau bagian Berbasis Dokumen (DBQ). Anda akan membutuhkan pemahaman yang kuat tentang kronologi sejarah Eropa, dan harus mampu mengidentifikasi peristiwa besar atau pergerakan sejarah yang luas. Buatlah daftar tema-tema luas ini, seperti 'Revolusi Industri' atau 'Pencerahan' untuk memandu persiapan Anda.

Selanjutnya, Anda harus mengidentifikasi topik respons bebas yang mungkin terkait dengan setiap peristiwa. Tuliskan ini, dan mulai merekam semua fakta yang dapat Anda ingat dari atas kepala Anda. Ini akan membentuk fondasi esai Anda.

Akhirnya, inilah waktunya untuk melakukan review. Anda harus mencari informasi lebih banyak untuk ditambahkan ke setiap garis besar yang Anda kembangkan (satu untuk setiap pertanyaan yang mungkin). Gali catatan sejarah Eropa Anda dan mulailah menyegarkan ingatan Anda. Cobalah untuk membuat tiga paragraf untuk setiap garis besar (jangan khawatir tentang membuat pendahuluan atau kesimpulan, ini mudah) dan targetkan 4-6 poin per paragraf. Cobalah untuk menggunakan setiap titik individual dalam beberapa garis besar, yang akan membuatnya lebih mudah diingat.

Masih sedikit khawatir tentang hari ujian? Jika seseorang memberi Anda serangkaian catatan sejarah Eropa yang telah diuji coba, persiapan Anda akan jauh lebih cepat dan mudah.

Sejarah dan Legenda Magnet

Magnetisme ditemukan ribuan tahun yang lalu, dan magnet telah digunakan untuk banyak tujuan sejak itu. Namun, ada banyak misteri dan kontroversi seputar penemuan magnetisme. Kami akan menjelajahi beberapa dari berbagai legenda tentang magnet, termasuk bagaimana mereka ditemukan dan beberapa penggunaan pertama mereka.

Sekitar sekitar 2500 SM, seorang anak gembala muda bernama Magnes tinggal di dekat Gunung Ida di Yunani, gunung yang biasa disebut dalam mitologi Yunani. Menurut legenda, Magnes digunakan untuk memakai sandal dengan sol besi. Dia sering menemukan kesulitan untuk mendaki gunung di mana dia merawat domba-dombanya karena jumlah berlebihan dari mineral magnetik alami, atau batu gamping, yang ada di batu dan tanah gunung. Orang-orang Yunani menyebut material "magnes" untuk menghormati penemuannya, dan inilah cara kami menggunakan kata "magnet" hari ini.

Penggunaan historis pertama dari batu permata adalah pengembangan kompas sekitar abad ke-8 oleh orang Cina. Penggunaan tercatat pertama didokumentasikan oleh Zheng He dari provinsi Yunnan. Antara tahun 1405 dan 1433, Cheng Ho mencatat perjalanannya melintasi tujuh samudera. Kompas Zheng yang digunakan memiliki tanda untuk titik-titik rasi bintang yang ditemukan oleh penggunaan Sextant, tetapi pusat kompas adalah perangkat berbentuk sendok yang terbuat dari batu gamping. Pada abad-abad berikutnya, batu magnet itu digantikan dengan jarum logam yang dimagnetisasi dengan menggosoknya dengan kuat ke sepotong batu gamping. Dari masa depan Zheng He, tidak ada pelaut yang bijaksana yang akan keluar ke laut tanpa dua instrumen navigasi penting, kompas dan sekstan.

Filsuf Yunani Aristoteles berbicara tentang magnet lebih dari 300 tahun sebelum kelahiran Kristus. Dia menulis tentang magnet dan penggunaannya dalam pengurangan rasa sakit. Selama waktu itu, dikatakan bahwa dokter menggunakan magnet terapi untuk mengurangi kejang otot dan mengobati asam urat.

Cleopatra dilaporkan mengenakan sepotong perhiasan magnetik di dahinya untuk menekan kerutan dan menjaga awet muda. Dikatakan bahwa dia sangat percaya pada nilai kekuatan magnetik, bahwa dia secara rutin tidur di tempat tidur yang dibangun dari batu magnet untuk meningkatkan penampilan mudanya. Siapa yang tahu seberapa baik ini atau tidak berhasil, mengingat bahwa ia hanya hidup sampai usia 39 tahun.

Pada 1777 A.D., Royal Society of Medicine Prancis melakukan studi mendalam tentang sejarah magnet dan penggunaannya dalam praktik medis. Terlepas dari beberapa skeptisisme dan ejekan dari otoritas medis utama saat itu, Royal Society menyimpulkan bahwa magnet dapat digunakan sebagai obat untuk menyembuhkan sakit punggung dan leher, sakit kepala, masalah sirkulasi, sakit tenggorokan, dan banyak keluhan lainnya.

Sebelum tahun 1820, satu-satunya zat magnetik yang diketahui manusia adalah batu gamping dan logam lain yang telah digosokkan pada batu magnet untuk menarik mereka. Pada tahun 1820, seorang ilmuwan bernama Hans Christian Oersted, seorang profesor Sains di Universitas Kopenhagen, mencatat bahwa setiap kali ia menyalakan arus listrik di dekat kompas, arah jarumnya bergerak. Selama beberapa bulan berikutnya dia bekerja dengan tekun untuk mencoba menjelaskan dan memahami logika dari apa yang dia amati. Studinya mengarah ke elektromagnet seperti yang kita kenal sekarang. Meskipun Hans Christian Oersted tidak mengembangkan elektromagnet, eksperimennya secara langsung mengarah pada teknologi baru dan penting ini dan pemahaman baru tentang fisika.

Dari pengetahuan paling awal yang tercatat tentang batu magnet dan magnetisme ribuan tahun yang lalu, pemahaman kita tentang magnet telah tumbuh secara eksponensial. Magnet hari ini memainkan peran hampir setiap perangkat berteknologi maju yang kami gunakan, termasuk komputer, mobil, dan telepon seluler. Meskipun kita tidak tahu teknologi magnet baru apa yang akan dimiliki masa depan untuk jenis manusia, kita dapat yakin akan satu hal. Karena pemahaman dan pengetahuan kita tentang magnet terus meningkat, cara kita memanfaatkan dan memanfaatkan magnet akan terus berkembang dan berkembang juga.

Sejarah dan Fakta Pohon Hornbeam

Hornbeam, juga dikenal sebagai (Carpinus betulus), adalah pohon gugur dan asli ke bagian selatan Inggris, tetapi umumnya ditanam di tempat lain.

Anda akan menemukannya tumbuh di daerah berhutan kayu oak di mana biasanya digemari atau disumbat.

Mengidentifikasi Pohon Hornbeam

Sebuah hornbeam dewasa akan hidup hingga 350 tahun (jika dibujuk atau disalut) dan dapat tumbuh hingga 30m.

Beech umum sering membingungkan untuk hornbeam. Ia memiliki batang yang halus, gemuk dan melengkung, yang berubah sesuai usia. Kulit abu-abu pucat dan memiliki tanda vertikal di bawahnya. Ranting memiliki rambut kecil dan berwarna coklat sampai abu-abu. Pucuk daun mirip tunas beech, hanya sedikit lebih pendek, dengan sedikit melengkung pada ujungnya. Daunnya berbentuk oval, bergigi dan memiliki ujung runcing. Mereka lebih kecil dan lebih berkerut dibandingkan dengan beech; mereka juga berubah dari kuning ke oranye selama musim gugur sebelum mereka jatuh.

Hornbeam memiliki sistem reproduksi monoecious, yang berarti bahwa bunga jantan dan betina (catkins) berada di dalam pohon yang sama. Setelah mereka diserbuki, biasanya dengan angin, mereka berubah menjadi kertas tipis dengan sayap; ini dikenal sebagai samara.

Signifikansi untuk Satwa Liar

Hornbeam tidak menumpahkan daunnya dan menyediakan tempat perlindungan sepanjang tahun untuk burung, serta kesempatan untuk mencari makan.

Daun biasanya dimakan ulat ngengat seperti tussock kacang pohon. Mamalia kecil akan memakan biji selama musim gugur, bersama dengan burung kecil seperti payudara dan kutilang.

Mitos dan legenda

Diperkirakan bahwa tonik yang dibuat dari pohon berguna untuk menyembuhkan kantuk dan kelelahan. Daunnya juga digunakan untuk menyembuhkan luka.

Bagaimana kami menggunakan hornbeam

Kayu memiliki butiran berbintik-bintik dan berwarna putih ke krem. Anda akan menemukan kayu ini sangat kuat dan tahan lama, dan memiliki banyak kegunaan untuk membuat lantai dan furnitur.

Secara historis itu digunakan untuk membuat sapi-kuk (ini adalah balok kayu yang dipasang di bahu seekor lembu sehingga bisa menarik gerobak bersama), serta memotong blok untuk tukang daging dan suku cadang untuk air dan pabrik angin. Itu juga digunakan untuk membuat tiang dari pohon-pohon yang digembalakan dan disalibkan.

Kayu burs sangat baik dan sering digunakan untuk membuat arang dan kayu bakar.

Ancaman, Hama dan Penyakit

Seperti kebanyakan pohon, hornbeam dapat rentan terhadap beberapa penyakit jamur, khususnya Phytophthora. Tupai abu-abu juga dapat menyebabkan kerusakan pada pohon dengan mengupas kulit kayu.

Sejarah Singkat Legenda Rock Led Zeppelin

Ketika Anda memikirkan musik hard rock, musik heavy metal atau gitar, itu tidak lama sebelum Anda memikirkannya Led Zeppelin. Dibentuk di London pada tahun 1968 sebagai gagasan dari gitaris legendaris Jimmy Page, Zeppelin adalah band tur yang ganas sampai tahun 1980 ketika band ini bubar setelah kematian drummer John Bonham.

Jimmy Page adalah musisi studio berprestasi di London, Inggris selama tahun 1960-an. Karya gitar Page muncul di berbagai lagu & hit dari artis seperti Who, Joe Cocker, Rolling Stones, Donovan, Brenda Lee, dan Van Morrison. Melalui pengalaman studio ini, Page menyerap dan mengambil semua yang dilihatnya, dan pada tahun 1965 mulai memproduksi juga.

Menjelang pertengahan dekade ini, Page mulai bosan dengan kehidupan di studio, dan tidak puas bermain di beberapa lagu gaya muzak yang lebih biasa yang datang. Sementara bayarannya luar biasa, ia menginginkan lebih banyak. Jadi pada tahun 1966, Page bergabung dengan Yardbirds untuk menggantikan gitaris bass mereka, Paul Samwell-Smith. Page memainkan bass listrik sebentar sebelum beralih ke gitar co-lead dengan temannya Jeff Beck. Page sebenarnya ditawari tempat di Yardbirds beberapa tahun sebelum menggantikan Eric Clapton, tetapi menolaknya karena kariernya sebagai musisi sesi. Itu Jimmy Page yang menyarankan agar Jeff Beck bergabung dengan kelompok bukan dia. Beberapa tahun kemudian, Page akan berbagi panggung dengan Beck. Eric Clapton, Jeff Beck, dan Jimmy Page … semuanya muncul melalui grup yang sama. Sangat menakjubkan. Setelah Jeff Beck meninggalkan Yardbirds, Jimmy Page kemudian menjadi gitaris utama. Page & Beck muncul di tiga rekaman Yardbirds bersama-sama, salah satunya adalah "Happenings Ten Years Time Ago". Lagu ini juga menampilkan musisi sesi pada bass bernama John Paul Jones. Jones juga akan bermain dengan Page & Beck pada lagu solo Jeff Beck 'Beck's Bolero', yang juga menampilkan Siapa drummer Keith Moon. Sesi ini memberikan halaman ide untuk membentuk Supergroup, menampilkan dirinya, Moon, Beck dan Who bassist John Entwistle. Keith Moon menyarankan nama 'Led Zeppelin' untuk proyek berdasarkan beberapa komentar dari Entwistle. Namun kelompok tersebut tidak pernah terwujud, karena kontrak & konflik penjadwalan.

Namun, halaman Jimmy masih akan mendapatkan supergrupnya dengan cara lain.

The Yardbirds tinggal berempat setelah Jeff Beck pergi, dan merekam album 'Little Games' dengan Page sebagai gitaris utama. Album ini gagal, tetapi selama waktu ini Yardbirds pertunjukan langsung menjadi spektakuler. Page unggul dalam improvisasi di atas panggung, dan mulai bereksperimen menggunakan busur biola pada gitarnya selama lagu 'Dazed and Confused', yang akan dia bawa bersamanya ke dalam repertoar Zeppelin. Pada tahun 1968, keluarga Yardbirds berpisah setelah kepergian Keith Relf dan Jim McCarty. Namun, masih ada beberapa kewajiban kontraktual yang harus dipenuhi untuk pertunjukan di Skandinavia, dan Page membutuhkan sebuah band.

Pilihan pertama Jimmy Page untuk penyanyi adalah Terry Reid, yang menolak karena komitmen untuk pergi tur dengan Eric Clapton's Cream sebagai pembuka. Namun, Reid menyarankan Page mencari seorang penyanyi muda bernama Robert Plant, yang mengepalai Band of Joy. Plant memiliki tampilan untuk bersaing dengan frontman berambut pirang lainnya saat itu, seperti Daltrey dan Rod Stewart. Ketika Page merekrut Plant, Plant meyakinkan Jimmy Page untuk memeriksa mantan bandnya John Bonham untuk menjadi drummer mereka. Page setuju, dan terpesona oleh kehebatan Bonham di belakang kit. Ketika John Paul Jones mendengar tentang grup baru Page, dia menelepon Page dan meminta untuk masuk ke dalam aksi. Setelah satu sesi selai, band ini tahu ada sesuatu yang istimewa. Lagu pertama yang mereka mainkan bersama adalah 'Train-kept-a-rollin', dan semua 4 anggota merasakan keajaiban di udara.

The foursome tur Scandanavia pertama sebagai 'The New Yardbirds', tetapi menerima surat gencatan & berhenti dari mantan Yardbird Chris Dreja, menyatakan bahwa Halaman tidak bisa menggunakan nama itu. Jadi, rombongan itu kemudian menjadi Led Zeppelin secara resmi. Bersama dengan manajer tangguh Peter Grant, Zeppelin mencari muka, dan merekam album pertama mereka hanya dalam 9 hari tanpa dukungan perusahaan rekaman. Halaman bertindak sebagai produser, dan Grant kemudian dapat mengamankan uang muka dari Atlantic Records hanya berdasarkan reputasi Page. Perusahaan rekaman menyambar tindakan-tindakan British Blues Rock pada waktu itu, dan Zeppelin tampak seperti home run to Atlantic. Grant mendapatkan kesepakatan untuk Zeppelin yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat itu. Kelompok ini akan mendapatkan kendali penuh atas semua rekaman mereka, termasuk frekuensinya. Mereka juga mendapat kontrol penuh atas semua karya seni album dan kebebasan pada promosi album.

Led Zeppelin I akan dirilis di AS selama Januari 1969, dan menampilkan lagu-lagu seperti "Dazed and Confused", "Communication Breakdown", yang mengambil Joan Baez "Babe I'm Gonna Leave You", dan epik "How Many More Times". Album ini sukses secara komersial, dan meningkatkan kehadiran konser Zeppelin. Pertunjukan langsung mereka sangat spektakuler sejak awal, dan band ini akan banyak memainkan lagu-lagu ini dari album pertama, menambahkan bagian-bagian baru, berimprovisasi dan memberikan penonton pengalaman yang unik di setiap pertunjukan.

Zeppelin saya ditindaklanjuti oleh Led Zeppelin II selama tahun yang sama. Zeppelin II direkam selama jadwal tur Amerika Utara mereka yang luas, dan mereka akan menemukan hari gratis & studio terbuka di mana & kapan pun mereka bisa untuk menyelesaikan catatan. Upaya ini terbayar dan Zeppelin II mencapai # 1 di tangga lagu Billboard, mengalahkan The Beatles Abbey Road, dan melambungkan grup ke dalam bintang. Hits seperti "Whole Lotta Love", "Heartbreaker" dan "Livin 'Loving Maid" membuat Zeppelin II sukses, sementara riff bluesy dari "Bring It On Home" dan "the Lemon Song" menawarkan penggemar lebih banyak rock berbasis blues seperti Zeppelin I .

Untuk album ke-3 mereka, Plant & Page mengambil waktu istirahat dari tur untuk menetap di sebuah pondok desa bernama Bron-Y-Aur di Wales. Album ini terutama folk & akustik di alam, dan menunjukkan bahwa Zeppelin lebih dari sekedar tindakan hard rock. Led Zeppelin III mengejutkan banyak penggemar & kritikus, karena sebagian besar terkejut bahwa kelompok itu telah tersesat dari sisi yang lebih berat. Lagu-lagu seperti "Gallows Pole", "Tangerine", dan "Friends" menunjukkan bahwa grup itu datang sendiri, dan lagu pembuka & single "Imigrant Song" menunjukkan kepada penggemar bahwa Zeppelin tidak meninggalkan sisi listrik mereka. Karya seni album untuk Zeppelin III menampilkan roda berputar yang berfungsi.

Selama tahun 1970-an, Led Zeppelin menjadi salah satu kelompok terbesar di dunia. Mereka menikmati kesuksesan komersial besar-besaran, mengatur catatan kehadiran konser, tur di jet pribadi, dan memulai label rekaman mereka sendiri Swan Song. Kelompok ini mulai mengembangkan reputasi

Pada bulan November 1971, Zeppelin merilis album keempat mereka. Direkam di Headley Grange, album artwork menampilkan tidak menyebutkan nama mereka, hanya 4 simbol misterius yang mewakili masing-masing anggota band. Album ini sering disebut sebagai Led Zeppelin IV, Zoso, Zofo, Empat Simbol atau Rune. Album ini menjadi yang terbesar di Zeppelin hingga saat ini, dan menampilkan "Stairway to Heaven", secara luas dianggap sebagai lagu-lagu terpopuler mereka, dan mungkin salah satu lagu yang paling banyak diputar dalam sejarah radio FM. Hits lain seperti "Rock-N-Roll", "Black Dog" dan "When the Levee Breaks" masih menjadi pendukung radio rock klasik saat ini. Band ini akan melakukan tur di album ini selama hampir 2 tahun.

Pada tahun 1973, berempat kembali dengan rilis Rumah Suci, yang direkam di real Mick Jagger di studio seluler Rolling Stones. Itu adalah album pertama Zeppelin yang menampilkan judul resmi yang bukan Led Zeppelin (masukkan angka di sini). Album ini adalah chart chart lain di seluruh dunia, dan lagu-lagu seperti "The Song Remains the same" dan "The Ocean" menjadi favorit konser. Zeppelin juga memberi penghormatan kepada Godfather of Soul James Brown dengan gaya funky mereka di lagu "The Crunge". Rumah Suci juga memamerkan keahlian keyboard John Paul Jones. "No Quarter" menjadi kanvas yang terus berevolusi bagi Jones untuk menunjukkan keahliannya. Lagu ini juga menampilkan salah satu riff gitar yang paling hipnotis dan slinky.

Rumah-rumah ditindaklanjuti dengan album ganda berjudul Graffiti Fisik. Album ini dirilis pada label Swan Song milik Zeppelin, dan menampilkan hit "Kashmir", yang dipengaruhi oleh perjalanan Page & Plant ke Maroko, "Trampled Underfoot" dan lagu "Houses of the Holy", yang direkam sebelumnya untuk album dengan nama yang sama tetapi ditinggalkan. Fisik Graffiti juga menampilkan blues epik biru "In My time of Dying", dengan Halaman memainkan beberapa lead gitar slide yang buruk.

Zeppelin mengambil libur singkat pada tahun 1975 dan berencana untuk kembali ke jalan di akhir tahun itu. Namun, rencana menjadi kacau ketika Robert Plant & istrinya Maureen saat itu terluka dalam kecelakaan mobil. Hal ini menempatkan Zeppelin pada hiatus dari tur hingga 1977, tetapi memungkinkan band untuk menyelesaikan film konsernya 'Song Remains the Same' yang menampilkan rekaman video dari penampilan Madison Square Garden tahun 1973. Film ini tidak diterima dengan baik, tetapi masih memungkinkan banyak penggemar baru untuk merangkul band yang mungkin tidak dapat pergi ke konser. The hiatus juga memberikan band kesempatan untuk menulis materi untuk album mereka selanjutnya Kehadiran. Kehadiran menampilkan salah satu performa gitar terbaik Jimmy Page di "Achilles Last Stand", dan belum lagi beberapa drum serius dari John Bonham di trek yang sama. Kehadiran jejak terkenal lainnya termasuk "Hots on for Nowhere", dan nomor blues lama yang ditemukan kembali "Tidak Ada Kesalahan Tapi Tambang". Produksi pada Kehadiran masih terdengar jernih, seperti yang tercatat 30 tahun kemudian.

Led Zeppelin menghantam jalan lagi pada tahun 1977, dan menetapkan rekor untuk hadir di pertunjukan mereka di Pontiac Silverdome pada 30 April. Sisa tur itu bermasalah, dan termasuk John Bonham & beberapa awak jalan Zeppelin yang ditangkap karena berkelahi. Tur kemudian harus dipotong pendek ketika Robert Plant mengetahui bahwa putranya yang berusia 5 tahun telah meninggal dunia.

Led Zeppelin kembali ke studio pada tahun 1978 untuk merekam Di Melalui Pintu Keluar. Secara luas dikabarkan bahwa album ini sangat dipengaruhi oleh Plant & Jones, karena Page dan Bonham bertempur dengan zat. Namun, bermain Page adalah ahli dalam catatan ini setelah dekat mendengarkan, dan solonya di lagu hit "Fool in the Rain" berbicara langsung dengan itu. Plant menulis pesan emosional "All of My Love" untuk putranya yang hilang, Kerac, dan tetap menjadi salah satu lagu paling menyentuh dari Zeppelin bertahun-tahun kemudian.

Kemenangan akhir Zeppelin mungkin adalah 2 pertunjukan utama mereka di Festival Musik Knebworth pada tahun 1979. Pertunjukan tersebut menandai kembalinya mereka ke panggung di Inggris.

Pada 24 September 1980, manajer tur Benji LeFevre dan John Paul Jones menemukan John Bonham tewas di kamarnya. Bonham meninggal karena sesak napas karena muntah ketika dia tidur setelah malam konsumsi alkohol yang ekstrim. Setelah kematian Bonham, Zeppelin mengumumkan bahwa mereka tidak dapat pergi tanpa teman mereka. Bertahun-tahun kemudian mereka akan bersatu kembali untuk beberapa pertunjukan dengan putra Bonham, Jason, mengisi untuk orang tuanya.

Albumnya Coda adalah album studio terakhir milik Zeppelin yang dirilis pada tahun 1982, dan diisi dengan disensor dari catatan masa lalu mereka.

Led Zeppelin masih berkuasa hari ini. Catatan mereka terus terjual, dan lagu mereka terus didengar. Pengaruh mereka dapat didengar dalam banyak tindakan yang masih menjadi anugerah panggung hari ini. Pada tahun 1995, Led Zeppelin dilantik menjadi Rock and Roll Hall of Fame.

Mount Bonnell – Sejarah, Legenda, dan Tampilan Austin di Satu Tempat

Mungkin tampak sedikit gila untuk pergi hiking di musim panas Texas yang panas, tetapi jika Anda dapat bertahan dengan panas, bulan-bulan musim panas dapat menjadi waktu yang tepat untuk mengunjungi tempat Austin yang ikonik tanpa kerumunan. Meskipun 780 meter di atas permukaan laut, pendakian ke puncak Gunung Bonnell bukanlah kenaikan yang serius, terutama dengan langkah-langkah batu di sepanjang jalan.

Gunung Bonnell, seperti begitu banyak tempat favorit Austin, penuh sejarah serta legenda. Puncak ini dinamai untuk menghormati George W. Bonnell, seorang penerbit Texas dan Komisaris Urusan India di bawah Sam Houston. Puncak dan lahan taman di sekitarnya dari FM 2222, yang sebenarnya disebut Taman Rahasia, disumbangkan ke kota pada tahun 1939, seratus tahun setelah Bonnell tiba di Austin. Itulah bagian sejarahnya; legenda dan cerita rakyat jauh lebih aneh.

Legenda mengatakan bahwa seorang wanita muda melompat dari puncak untuk melarikan diri dari orang India yang telah membunuh keuangannya, yang mengapa Gunung Bonnell juga dikenal sebagai "Lompatan Antonette." Legenda lain mengatakan bahwa Golden Nell dan suaminya Beau melompat dari puncak untuk menghindari ditangkap dan disiksa.

Asmara sering mengudara di Gunung Bonnell. Dikatakan bahwa jika pasangan memanjat tangga panjang ke atas setelah mereka akan jatuh cinta, dua kali mereka akan bertunangan dan jika mereka melakukan itu naik ketiga kalinya mereka akan menikah. Pergi pada saat matahari terbenam atau melihat bintang-bintang di atas lampu-lampu kota adalah tanggal Austin yang populer. Ini adalah tempat romantis yang telah melihat banyak pasangan Austin bertunangan.

Sebagai objek wisata sejak tahun 1850-an, Gunung Bonnell memiliki paviliun di bagian atas dengan meja piknik, menjadikannya tempat yang populer untuk mengemas pendingin dan membawa kamera untuk turis dan penduduk lokal. Pemandangan danau, bukit, dan pemandangan kota sungguh menakjubkan. Negara Bukit yang terjal menghadap ke barat dan rumput yang terawat di bawah puncak menunjukkan keragaman lanskap Austin yang terbaik.

Mendaki di sekitar paviliun dapat memungkinkan pengunjung untuk menikmati pemandangan yang berbeda, termasuk cakrawala pusat kota. Bagi siapa pun yang ingin menunjukkan sebuah kota yang jauh dari apa yang ditawarkan Austin, ini adalah tempat yang sempurna.

Jika seseorang mencari kenaikan yang lebih berat, Area Alam Negara Bagian Enchanted Rock menuju Fredericksburg menawarkan pendakian yang menantang, bersama dengan perjalanan yang menyenangkan melalui Hill Country. Naungan sangat jarang di kubah granit ini, jadi pejalan kaki mungkin ingin menunggu sampai musim panas selesai. McKinney Falls State Park sedikit lebih dekat ke Austin dan menawarkan tanjakan, serta air dingin bagi para pendaki yang lebih tertarik pada alam daripada pemandangan.